Las capas de su trabajo
A pesar de algunas críticas sobre la forma en que se licencia su trabajo, el valor de Haring como artista serio probablemente nunca ha sido tan alto. La semana pasada, se inauguró una exposición dedicada a sus primeros años en la Nueva York de principios de la década de 1980 en la Fundación Brant en Manhattan. Ahora esta semana, una exposición totalmente separada que presenta los influyentes dibujos de Haring en el metro se está inaugurando en el Museo Moco en Londres. Titulada Voz de la Calle, presenta algunas de las miles de ilustraciones de graffiti que Haring dibujó con tiza en paneles publicitarios oscurecidos en las estaciones de metro de Nueva York entre 1980 y 1985.
“Donde otras personas veían el vacío de un espacio oscurecido, él veía una verdadera oportunidad”, dice Kim Logchies Prins, la fundadora y curadora del Museo Moco, a la BBC. “Su misión era derribar barreras para que el arte no solo estuviera disponible en galerías de alto nivel; literalmente lo estaba entregando a las personas en su camino al trabajo”. De hecho, Haring solo dejó de hacer sus dibujos en el metro cuando la gente comenzó a robarlos para venderlos a coleccionistas.
Se suponía que los dibujos en el metro de Haring eran espontáneos y efímeros: comenzó a bosquejarlos aburrido esperando trenes, pero le ayudaron a perfeccionar una estética instantáneamente reconocible que ha demostrado ser duradera. El atractivo continuo de su trabajo se basa en la accesibilidad que Haring, quien creció en un pequeño pueblo de Pensilvania antes de mudarse a Nueva York en 1978, incorporó en la forma en que hacía y difundía su arte.
La Dra. Fiona Anderson, profesora titular de historia del arte en la Universidad de Newcastle en el Reino Unido, le dice a la BBC que “cualquiera que mire una obra de Haring puede sacar algo de ella”. Sin embargo, también cree que sus obras operan en múltiples niveles. “Puedes analizar su trabajo en relación con la semiótica, el estudio de signos y símbolos”, dice Anderson, “pero también puedes mirar una imagen icónica de Haring como un perro ladrador o el ‘bebé radiante’ y disfrutarlo [de manera más simple] como un icono alegre y juguetón”.
Imagen: Póster famoso de Haring para el grupo de campaña de VIH/SIDA ACT UP, una de sus obras más poderosas (Crédito: Obra de arte de Keith Haring © Fundación Keith Haring)
