Ahora en su 22Dakota del Norte En esta edición, el programa del Encuentro de Coproducción del Festival de Cine de Guadalajara (FICG) ha ido viento en popa, atrayendo a una amplia gama de directores y productores de España y Latinoamérica, tanto noveles como consagrados. Hay bastantes proyectos de Argentina, que se ha inclinado más hacia las coproducciones dada la caída del apoyo federal en casa. En 2024, el gobierno populista de derecha de Argentina decidió eliminar la financiación del organismo nacional de cine y televisión, INCAA, como parte de amplias medidas de austeridad destinadas a frenar la inflación galopante del país.
El programa, que se llevará a cabo del 20 al 22 de abril de este año, requiere que los proyectos en desarrollo (ficción, documental y animación) tengan un guión completo y al menos el 20% de su financiamiento asegurado.
Su objetivo principal es vincular a los participantes, 19 en esta edición, con profesionales de la industria, entidades financiadoras, productores, compradores y distribuidores internacionales para facilitar su realización.
El comité de selección de este año estuvo integrado por la cineasta y productora peruana Joanna Lombardi; El guionista argentino Juan Manuel Dartizio, Pato Portillo, el director creativo de la empresa de desarrollo de contenidos Real Tellers, la productora boliviana radicada en México Gabriela Maire (“Las chicas buenas”) y el cineasta mexicano Samuel Sosa.
“El cine nos permite contar nuestras historias y preservarlas en imágenes, narrativas y palabras, para que en el futuro la gente pueda entender quiénes éramos a través de estas películas, y no sólo a través de las obras que reciben más atención o me gusta. Esto es muy importante para nosotros”, afirmó Ximena Urrutia, responsable de Industria del FICG.
Entre lo más destacado de esta cosecha se encuentra “La noche infinita”, de Daniela Schneider, producida por Fernanda López, Amat Escalante y Daniela Romo. Forma parte de una selección muy diversa de obras de diferentes países.
El cartel también cuenta con el proyecto argentino “La Otra Voz”, un documental dirigido por Agustina Pérez Rial, con un fuerte respaldo de producción de Nicolás Gil Lavedra, Emiliano Torres y Felicitas Raffo. Incluso hay una coproducción entre Estados Unidos y México, “All Other Parts”, dirigida por Cristina Ibarra, oriunda de Los Ángeles. “Como vecinos, Estados Unidos y nuestra comunidad comparten vínculos profundos, especialmente dentro de la comunidad latina, basados en raíces comunes y un diálogo continuo. Sostener y fortalecer ese intercambio es vital, particularmente en el contexto actual”, afirmó Urrutia.
La alineación:
“Todas las demás partes” (“Las partes que faltan”) Cristina Ibarra, EE.UU.
Desarrollado por All Other Parts LLC, con sede en EE. UU., una productora híbrida/documental, el proyecto está en producción. Producida por Vanessa Pérez, Cristina Ibarra y Heather Courtney, se centra en temas de vigilancia transfronteriza. La película sigue a un hombre que regresa a El Paso después de 20 años en el exilio, cuyo regreso a casa se convierte en un confinamiento digital bajo el control de ICE. La película rastrea cómo una vida alguna vez definida por el movimiento a través de la frontera entre Estados Unidos y México se transforma en una de quietud forzada y observación constante. Como afirma Ibarra, explora el cambio de fronteras físicas a sistemas invisibles de vigilancia sobre cuerpos, hogares y datos.
“Alemán, El Ángel Negro” (“Germán, el ángel Negro”), Tomás Alzamora Muñoz, Chile
Desarrollado por Equeco, una productora chilena con sede en Santiago, fundada en 2016 (“Denominación de origen”, “Historia y Geografía”), el proyecto está en desarrollo, con una lista que se expande a través de coproducciones internacionales lideradas por “Il Cileno” e “Hijas Únicas”. Producida por Pablo Calisto, la película sigue a Germaín, un 16 años en Chile de 1967 cuyo abandono y excesos nocturnos se convierten en el motor emocional para formar Los Ángeles Negros, una de las bandas más influyentes de América Latina. Como afirma Alzamora, el proyecto reflexiona sobre “quién está detrás de los fenómenos musicales y qué los impulsa a crear”.
‘Germaine, El Ángel Negro’ Cortesía del FICG
“Su océano” (“El Mar La Marâ€), Julian Amaru, Perú, México
Desarrollado por Final Abierto, con sede en Lima, junto con Apapacho Films de México, el proyecto se encuentra en preproducción para un rodaje en 2027, posicionándose dentro de una línea de coproducción Perú-México centrada en el cine de autor latinoamericano emergente. Producido por María Paz Barragán y Rubén Rojo, con guion de Julián Amaru y Christopher Vásquez, el drama realista mágico sobre la mayoría de edad sigue a Ray, un joven pescador que huye de la homofobia y la ruptura familiar mientras viaja a Iquitos en busca de su madre, navegando por el deseo, la amistad y la identidad en la selva peruana. Como afirma Amaru, es “una historia de amor y coraje”.
“Aquà no es asi†(“Aquà no es asÃâ€), Sebastian Molina Ruiz, Mexico
Desde Calle Calandria, la productora independiente mexicana detrás de los títulos de festivales “Mostro” y “Todos los incendios” está desarrollando el documental híbrido, ahora en preproducción y que se espera que atraiga la atención de la industria antes de la Copa Mundial de 2026. La película explora la Ciudad de México más allá del espectáculo global. Como afirma Molina Ruiz, “Aquí no es así” busca revelar “mecanismos ocultos… marcados por la precariedad, la exclusión y la resistencia cotidiana”, señalando fuertes tendencias actuales de no ficción impulsadas por los autores. Diandra Arriaga (“Mostro”) y Gabriela Maldonado (“Ricochet”) producen.
“Niño” Anna Lu Machado, Brasil
Desarrollada por Raccord ProduçÃμes, con sede en Río de Janeiro, fundada en 1993 y dirigida por Clélia Bessa, con más de 23 títulos en asociación con Disney y Globo Filmes y presencia en festivales de Venecia, Cannes y Rotterdam (“Madalena”, “El rap del principito contra las almas malvadas”) en coproducción con Baracoa Filmes y Casa Latina Films. Producida por Bessa y con producción ejecutiva de Gregorio Rodríguez, sigue a una cineasta que reconstruye la memoria de su padre a través de un mito del boxeador cubano, convirtiendo el cine en un espacio donde la ausencia se convierte en diálogo. Machado dice: “Es “un documental híbrido que transforma la pérdida íntima en una reflexión universal sobre la memoria y los vínculos”.
“Menarquia” (“Menarquía”) Jairo Gamaliel Ramos Alvarado, Panamá, España, Perú
Desarrollado por Infocus Video Factory Cine & TV, con sede en Panamá, “Menarquia” se encuentra en preproducción como coproducción España-Perú-Panamá con Cine y TV Teleandes SRL y Marco Antonio Toledo Oval. La película, que refleja el interés de la industria por una narración inclusiva e impulsada por la comunidad, sigue a una preadolescente andrógina que, después de la muerte de su padre, asume tareas agrícolas mientras confronta su identidad a través de su primera menstruación. Como señala Ramos, retrata “el conocimiento rural ancestral con dignidad”. Escrita por Elisa Puerto Aubel y Ramos, está protagonizada por Wendy Jaramillo y Christhian Esquivel Palomino.
“Nombre y Apellidos†(“Nombre y Apellidosâ€), Duván Duque Vargas, Colombia, France
Evidencia Films, fundada por Franco Lolli (“Gente de Bien”) y detrás de “La Perra”, seleccionada en Cannes, se asocia con Continente Pictures y la francesa Srab Films (“Les Misérables”) en el proyecto, actualmente en desarrollo avanzado y recientemente preseleccionado para el FeatureLab de Torino Film Lab. Producida por Duque Vargas, Capucine Mahé, Franco Lolli, Christophe Barral y Toufik Ayadi, refleja un fuerte modelo de coproducción entre Colombia y Francia dirigido a festivales internacionales. El drama sigue a un adolescente que regresa al violento mundo de usura de su padre, donde el escape se convierte en herencia. Como dice Mahé, marca “la culminación de esta búsqueda”.
“No es un rÃo†(“No es un rÃoâ€), Diego Martinez Ulansoky, Mexico, Argentina
Desarrollada por Caponeto, con sede en la Ciudad de México, cuyos créditos incluyen “Mi tierno matador” y “La virgen del lago de la cantera”, la película se encuentra en desarrollo avanzado con Ajimolido Films de Argentina y actualmente busca socios de coproducción y financiamiento, lo que refleja la demanda actual de la industria de colaboraciones transfronterizas latinoamericanas. El drama sigue a Tilo, quien viaja a una isla remota después de la muerte de su padre, donde afloran tensiones enterradas y pasados sin resolver. Como afirma Ulansoky, explora “un territorio donde lo real y lo fantasmal coexisten”, centrándose en la memoria y lo que permanece tácito.
‘Not a River’ Cortesía de FICG
“Nuestra Señora de los Susurros†(“El Camino Amarilloâ€), Ale GarcÃa & Carla Sierra, México, Chile
Desarrollado por El Camino Amarillo, con sede en México, en coproducción con La Palma de Oro y La Vieja Rara de Chile, el proyecto en desarrollo busca financiamiento adicional y socios de coproducción internacional. Ubicado dentro de las elevadas colaboraciones de terror entre México y Chile, el drama sigue a una madre afligida que invoca a La Susurradora después de una brutal pérdida familiar, obteniendo poderes destructivos que revelan la venganza como autoconsumo. Como afirma Sierra: “En lugar de representar el horror, buscamos que el espectador lo habite: incómodo, íntimo e imposible de apartar la mirada”.
“Vírgenes de Yeso†(“VÃrgenes de yesoâ€) Katherina Harder, Chile
Desarrollado por Volcánica Films, con sede en el norte de Chile, junto con productos de Cyan (“Medea”, “Delirio” de Alexandra Latishev), el proyecto está producido por Cynthia García Calvo y escrito por Harder y Elisa Eliash, y refleja un enfoque en narrativas impulsadas por la identidad dentro de entornos culturalmente arraigados. El drama LGBTQ+ sobre la mayoría de edad sigue a Rosario, una niña de 14 años de La Tirana que, en medio de un vibrante festival religioso, experimenta un despertar personal a través de su conexión con una bailarina mayor. Como afirma García Calvo, explora los roles de género y las expectativas sociales dentro de un universo visual y sonoro único.
“Talia después de Talia” (“Talia después de Taliaâ€), Pedro Speroni, Argentina, France, Switzerland
Desarrollada por El Ojo Silva, con sede en Argentina, “Talia After Talia” se encuentra en desarrollo avanzado como coproducción con Les Films de l’Å’il Sauvage y Alva Films, con el apoyo de CNC Enhanced Development Grant y Stichting Connected Foundation, lo que refleja el apoyo continuo de la industria a las coproducciones internacionales. El documental sigue a Talia, de 27 años, que regresa a Fuerte Apache en Buenos Aires después de nueve años de prisión, navegando por la supervivencia, el estigma y la autonomía. Como afirma Speroni, la película le da “una voz digna y resonante”. “Talia after Talia” completa la trilogía que Speroni inició con “Rancho” y “Los Bilbao”, adentrándose en el universo carcelario.
“Que muero porque no muero†(“Que Muero Porque No Mueroâ€) Felipe Carmona, Chile, Argentina
Desarrollado por El Otro Film, con sede en Chile, conocido por el premio Queer Lyon “The Prince” y “The Reborn”, el proyecto se encuentra en desarrollo avanzado con el argentino Le Tiro, que actualmente busca financiamiento, lo que refleja el interés continuo en las coproducciones chileno-argentinas impulsadas por autores con un fuerte posicionamiento en festivales. Liderado por la estrella de Pablo Larraín, Alfredo Castro y Laura Paredes, el drama está ambientado en el Chile de los años 70 y sigue a Anglés, un sacerdote y literato. Crítico que lleva una doble vida entre la academia, la instrucción marxista clandestina y los círculos artísticos secretos, hasta que un enlace con una escritora y su marido vinculado a la CIA lo arrastra a una espiral surrealista de colapso político y espiritual. Como afirma Carmona, explora “la contradicción entre cultura y barbarie”.
‘Que muero porque no muero’ Cortesía del FICG
“Los amigos de mis padres†(“Los amigos de mis papásâ€), Romina Tamburello, Argentina
Desarrollado por Pez Cine, con sede en Argentina, en coproducción con Imval Producciones y El Cielo Cine, y la continuación del éxito de Tamburello “Vera y el placer de los demás”, el proyecto se encuentra en desarrollo avanzado. Producida por Santiago King, sigue una estructura de largometraje independiente argentino centrada en la comedia basada en personajes con colaboración de coproducción regional. La película sigue a una hija que intenta ayudar a sus padres a convertirse en swingers, lo que lleva a una exploración de los límites familiares y las dinámicas de intimidad.
“La Noche Infinita†(“La Noche Infinitaâ€), Daniela Schneider, México
Desarrollado por Cárcava Cine, con sede en México (“Lost in the Night”, Cannes 2024; “Robe of Gems”, Premio del Jurado de la Berlinale 2023; “The Untamed”, Mejor Director de Venecia 2018), en coproducción con Peluca Films, Cárcava Cine y El Estudio, el proyecto está en desarrollo y estructurado para financiamiento internacional, con conversaciones iniciales con el agente de ventas francés Luxbox. Producida por Daniela Maung, Fernanda de la Peza, Amat Escalante y Pablo Cruz, se posiciona dentro de una pizarra de autor impulsada por el festival. La película sigue a Bertha, una joven madre cuyo secreto familiar desestabiliza su vida mientras se obsesiona con una mujer de un siglo antes, donde la memoria, el deseo y las historias domésticas heredadas colapsan a través de generaciones.
“El otro lado” (“Del otro ladoâ€), José Luis Rugeles Gracia, Colombia, Brazil, France
Desarrollada por la colombiana Rhayuela Films, productora de “El Páramo”, “Alias María” y “Rebelión”, “El otro lado” se encuentra en desarrollo como coproducción con Capuri TV (Brasil) y Promenades (Francia). El proyecto, protagonizado por Claudio Cataño (“Cien años de soledad”), refleja el interés constante de la industria en las colaboraciones latinoamericanas y europeas impulsadas por personajes. El drama sigue a Miguel, un médico que pierde a su hijo y abandona su vida, vagando por las calles donde forma frágiles vínculos con un perro callejero y una joven trabajadora sexual. Como afirma Rugeles, explora “la depresión, la adicción y la soledad” moldeadas por los “humanos”. fragilidad.”
‘El otro lado’ Cortesía de FICG
“La Otra Voz†(“La otra vozâ€), Agustina Pérez Rial, Argentina
Gaman Cine, fundada por Nicolas Gil Lavedra, detrás de los aclamados títulos “Eami” y “Ls83”, está ultimando el desarrollo del documental, coproducido con Fiord Estudio y Lorolo. La película reconstruye el exilio de la icónica cantante Mercedes Sosa entre 1979 y 1982 a través de cartas inéditas y material de archivo, lo que refleja una tendencia más amplia de la industria hacia los documentales musicales basados en archivos. Como explica Pérez Rial, el proyecto revela “una dimensión íntima y poco conocida… donde Mercedes emerge a través de sus propias palabras públicas y privadas”. Producen Gil Lavedra, Felicitas Raffo y Emiliano Torres.
“El Valle de los Ecos†(“El Valle de los Huesosâ€), Adán Ruiz, México
Travesía Cine, un estudio con sede en la Ciudad de México enfocado en cine de autor, está avanzando en el documental en desarrollo con el coproductor Avalancha Studio, mientras se encuentra en conversaciones para su distribución en México. Producida por Yuli Rodríguez y Ruiz, está ambientada en una ciudad industrial donde múltiples vidas se cruzan alrededor de un esqueleto construido a partir de huesos encontrados, lo que refleja la violencia sistémica. Como afirma Ruiz, describe la violencia como una enfermedad social arraigada en la vida cotidiana. “Utilizando huesos recuperados como puente narrativo, la película conecta tres vidas fracturadas para reflexionar sobre la macabra intersección entre la explotación industrial y la necropolítica”.
“El Susurrador” (“La Susurradoraâ€), Ale GarcÃa & Carla Sierra, México
Desarrollado por La Palma de Oro Films y La Vieja Rara, con sede en México, el proyecto se encuentra en desarrollo. Producida por Antonio Urdapilleta y Valentina Vio y escrita por Ale García y Carla Sierra, la película sigue a Alba, quien regresa a Catemaco después del linchamiento de su esposo y su hijo, e invoca a La Susurradora, una antigua deidad que le otorga poder destructivo a cambio de sacrificios corporales. A medida que lleva a cabo su venganza, la fuerza que invoca la consume cada vez más.
‘El Susurrador’ Cortesía de FICG
“¿Por qué regresaste cada verano?” (“Por qué volvÃas cada veranoâ€), Lorena Muñoz, Argentina
Desarrollado por la argentina Mostra Cine junto a Cindy Teperman SRL y Atrece Creaciones, el proyecto se encuentra en avanzado desarrollo, posicionándose dentro de una fuerte ola de películas latinoamericanas que abordan el abuso institucional y la memoria. Producida por Valeria Bistagnino, Tomás Eloy Muñoz Lázaro, Cindy Teperman, Delfina Montecchia y Ana Saura, se centra en la narración social. Drama sigue a Lourdes, de 20 años, que decide denunciar a su tío, un comisario de policía local, por abuso sexual infantil durante los veranos que pasó en su pueblo.
